jueves, 21 de mayo de 2015

Pitching documental V2

Reformulación del pitch (Storyline)

“La mujer detrás de la lista” es un cortometraje documental acerca de la búsqueda del realizador por reconstruir los años de exilio de Emilie Schindler en Argentina. El documental describe el proceso mismo de recuperación de la memoría de Emilie a través de testimonios e investigaciones y la elaboración del propio cortometraje, que se narra a si mismo, con el fin de esclarecer el panorama cotidiano de sus últimos años.

Carpeta de proyecto (Segunda versión)


Grupo 4

- Quiroga, Sol
- Medina, Dana
- Avila, Ignacio
- Perez, Facundo
- Fiori, Federico

jueves, 14 de mayo de 2015

Pitching cortometraje documental


Un cortometraje documental que busca reconstruir los años de exilio de Emilie Schindler en Argentina e indagar las razones que la condujeron al olvido, la miseria y la falta de reconocimiento por las hazañas que realizó, junto a su esposo Oskar, para salvar la vida de 1300 personas durante la Segunda Guerra Mundial. El documental es una lucha del realizador contra el olvido, como condición inherente al paso del tiempo, y en favor de la preservación de la memoria.


Dossier de presentación de proyecto

lunes, 27 de abril de 2015

Tercer Off-Line


En este tercer Off-Line me centré principalmente en encontrar una forma de estructurar todo el material que había venido trabajando. Con los cortes anteriores, tenía la sensación de que el orden y duración de cada plano era totalmente arbitrario y necesitaba por lo tanto un elemento fuerte a partir del cual plantear un orden concreto. 
Estructuré el trabajo en dos momentos o secuencias: uno de ellos es el período durante el cual ocurre la catástrofe que convierte a la Tierra en un mundo desolado, y luego desarrollé, como vine haciendo anteriormente, el mundo post-apocalíptico que describí en los otros posteos. El primer momento esta estructurado también a partir de una alteración de la canción "September Song" (June Christy & Stan Keaton) mientras en un segundo plano se oye la lluvia. La idea de esta secuencia es mostrar los últimos momentos de la humanidad reforzándolo con una música entre trágica y nostálgica. La lluvia crece en intensidad hasta que un trueno pone fin a la secuencia, las imágenes funden definitivamente a negro y luego, desde el eco del trueno se enlaza la construcción sonora de la segunda secuencia, que no dista mucho de los cortes anteriores. Nuevamente se re-organizó el orden de los planos, su duración y se incorporaron nuevas imágenes buscando siempre la mayor coherencia estética y conceptual entre ellas y un cierto dinamismo a pesar de la fuerte monotonía que se plantea.

lunes, 20 de abril de 2015

Segundo Off-Line


No hubo grandes cambios desde la primera edición. Intenté reforzar los conceptos refinando la selección de imágenes, alterando la duración de algunos planos, e incorporando nuevo material. Busque homogeneizar un poco las imágenes, especialmente aquellas que provenían de documentales de carácter más profesional, para simular la textura del Super8 y conseguir un resultado más armónico. Sigue faltando un criterio fuerte que estructure el trabajo en su totalidad.

lunes, 13 de abril de 2015

Found Footage: Superar el timeline en blanco


Mi idea disparadora para este footage fue la de crear un mundo post-apocalíptico, devastado y deshumanizado en base a imágenes obtenidas de vídeos caseros en formato Super8 que encontré en Archive.org y algunos documentales de los años 50's y 60's.
Busqué llevar las imágenes a un cierto nivel de abstracción, donde el sentido del footage se construya a partir de lo sensorial y no tanto desde la narración en forma literal. La idea es trabajar un mundo similar al de la película "The Road" pero con un clima más bien al estilo de "El Desierto Rojo", manteniendo una estética vintage donde la textura, colores, proporción de la pantalla (4:3) e inestabilidad del Super8 adquieren un gran protagonismo. Hubo una fuerte pauta de selección de las imágenes que fue la de evitar la figura del hombre en todo momento. Predominan los planos de paisajes desolados, casi sin movimiento y de larga duración, lo cual alude a la monotonía del mundo descripto.
El sonido es el hilo conductor: determina el ritmo del montaje y a su vez crea momentos de mayor y menor tensión que refuerzan la idea mostrada en imágenes. El sonido, al igual que las imágenes, llevado al nivel de la abstracción busca llegar al espectador desde lo sensorial.